Dobledoble

Fue un 6 de febrero del año 1945, en una pequeña parroquia de Nine Mile, al norte de Jamaica cuando Robert Nesta Marley, hijo de Cedella "Ciddy" Booker, de 18 años y del Capitán Norval Sinclair Marley, de unos 50 años, llegó al mundo. Prontamente, su padre le abandonó (volvió a Inglaterra) y él y su madre, en busca de un futuro más esperanzador, emigraron a la capital del país: Kingston. Marley tenia por entonces, 15 años.

Kingston se suponía que iba a ser una ciudad que les depararía una mejor vida. Sin embargo, una vez allí, pasaron a formar parte de uno de los barrios más pobres de la ciudad. Kingston era la capital, pero no por ello había más trabajo que en los pequeños pueblos.

Creció por tanto, en un barrio pobre, muy pobre. Allí conoció a quién más tarde se convertiría en uno de sus mejores amigos: Neville O’Riley Livingston, alias “Bunny”. Juntos se aficionaron a la música, cuyos primeros comienzos consistían en imitar la música que apenas podían captar con su pequeño transistor de onda corta. Era música tocada en el sur de los estados unidos. Música de Ray Charles o Brook Benton. No tenían instrumentos, así que improvisaban con latas, cajas, calderos o cualquier cosa que tuvieran a mano.Poco más tarde conocería a Peter McIntosh, otro aspirante a músico, ( y que luego formaría parte del grupo) en un a clase de Joe Higgs un cantante bastante famoso en Jamaica.

Fue en 1962 cuando, impresionado por su voz, Leslie Kong le permitió grabar unas canciones en un estudio. “Jugde Not” fue el primer corte que grabó. Sería al año siguiente cuando, junto a “Bunny” y McIntosh formaría “Wailing Wailers”. Grabarían su primer single de manos del productor Clement Dodd, tras la mediación del rastafari A. Patterson. Se tituló “Simmer Down” y permaneció un par de meses en el número uno de las listas Jamaicanas. Siguieron grabando en los años venideros, pero el grupo no obtuvo un éxito económico apreciable, por lo que la madre de Marley, que se había mudado a los Estado Unidos, logró llevarse a su hijo y a su novia, una chica jamaicana que Marley conoció justo antes de partir, Rita Anderson, con ella. Marley y Rita se casaron en 1966.

No tardó demasiado en volver a casa, a Jamaica. Tras su regreso, Marley se fue involucrando cada vez más en la creencia rastafari, influenciado por Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía. Volvió a unir al grupo, denominándose esta vez “The Wallers” .El grupo, sobrevivió como compositores de una compañía relacionada al cantante americano Johnny Nash. Ese mismo año nació la primera hija de Bob, Cedella y un año más tarde su hijo David, más conocido como Ziggy Marley.

Sin embargo, pronto conocieron a Perry, un productor que revolucionaría la carrera de Marley y los suyos. Canciones como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" y "Small Axe", que se convertirían en clásicos del reagge, salieron de la Mano de Perry, Aston 'Family Man' Barrett en bajo y su hermano Carlton en batería, se unieron al grupo en 1970. un año más tarde recibieron una invitación para tocar en Suecia, momento que Marley aprovechó para firmar un contrato con una discográfica inglesa, y en 1972, estaban en Inglaterra promocionando un nuevo single, que sin embargo, no tuvo demasiado éxito.

Medio desesperado, Marley visitó a Chris Blackwell, fundador de Island Records. C.B le ofreció la posibilidad de grabar un disco con todos los medios disponibles. De ahí salió "Catch A Fire", el primer álbum de la banda. Aunque no fue un éxito inmediato, el disco contó con una buena promoción y una gira por los E.E.U.U. e Inglaterra, algo inédito para un grupo de reagge.

En el 73 alanzaron su segundo álbum: "Burnin", que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones mas bellas, como: "Duppy Conqueror", "Small Axe" y "Put It On", junto con "Get Up, Stand Up" y "I Shot The Sheriff". Fue este ultimo tema, el que consagró internacionalmente a Bob Marley, cantada por Eric Clapton, alcanzando el número uno en la lista de los singles mas vendidos en los Estados Unidos.
En 1975, Peter y Bunny abandonan el grupo para iniciar sus carreras en solitario, con lo que el grupo pasó a llamarse “Bob Marley & The Wallers”. Ese mismo año, se publicaría “Natty Dread” y rápidamente lo presentó en los escenarios. Fueron las I-Threes (compuesto por la esposa de Marley, Rita, y dos chicas más) las que sustituyeron a Bunny y Peter. Los conciertos de esa gira, se publicarían después en un álbum doble llamado “No Woman, No Cry”.

Posteriormente publicó, en 1976, “Rastaman Vibrations”. Tras el éxito obtenido, Marley decidió dar un concierto gratuito en Jamaica, con la intención de fomentar la paz en su tierra, asolada por las bandas y su agresividad. Tras conocer el anuncio del concierto, el gobierno Jamaicano, convocó elecciones para 15 días después del mismo. El día de la actuación, hombres armados entraron en la residencia de Marley. En la confusión del ataque, Marley apenas fue herido, y le protegieron en unas montañas próximas a la ciudad. Temiendo otro atentado, Marley se exilió en Londres, dónde publicó su siguiente álbum “Exodus”. En 1977, se hirió el dedo del pie jugando al fútbol, ignorando las recomendaciones médicas, y siguiendo las creencias rastafari, Marley se negó a amputarlo. Sólo se dejó hacer un injerto de piel.

En 1978 logró otro éxito con “Kaya”. Pero su mayor éxito fue que los dos grandes rivales políticos de Jamaica se dieran la mano en el escenario. Por esa acción, fue invitado a la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Tras ese acontecimiento, visitó por primera vez África, más concretamente a Etiopía, hogar Rastafari. Después de la gira Americana y Europea, vería la luz su segundo álbum en directo “Babylon B Bus”.

Mediado el año 1979, publicaría “Survival” un álbum en el que Marley homenajearía la solidaridad Pan-Africana. El grupo sería invitado para tocar e la celebración de la independencia de Zimbabwe.
”Uprising” vería la luz en 1980, otro éxito inmediato. Inició su gira por los Estados unidos, pero repentinamente su cuello se quedó inmóvil, y se quedó mudo. Se pudo recuperar casi milagrosamente, y una vez más en contra de las recomendaciones médicas, salió a dar un concierto en el Teatro Stanley. Sería su último concierto...

Se le diagnosticó un tumor cerebral que pronto se le extendió por todo el cuerpo. Luchó casi un año contra la enfermedad en Bavaria. Pero en un momento dado, la enfermedad volvió a recrudecerse, pidiendo Marley volver a Jamaica. No pudo concluir su viaje, deteniéndose en Miami. En Abril de 1981, se le otorgó la Orden del Mérito de Jamaica. Bob, no pudo asistir.

Murió el 11 de Mayo de 1981, en Miami. Tenia tan sólo, 36 años. Su funeral fue, una vez más, multitudinario. Y consiguió unir, una vez más, al Primer Ministro Jamaicano, y a su principal opositor. Ahora descansa en un mausoleo es su tierra, Jamaica, lugar de obligado peregrinaje,,,

Bob Marley, el chico que con unas latas de conservas, hizo la música capaz de rebajar hostilidades, de unir a un pueblo. El chico que con su música luchó por la paz allá donde fuese.

Dagor

Tim Burton se crió en la California de los años 60 (nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank), dentro de un barrio espantosamente multicoloreado, dónde lo que veía, oía y paladeaba era muy distinto de lo que sentía (y en realidad era). Ese aspecto de su juventud lo reflejaría más tarde en Eduardo Manostijeras. Dicen que fue un niño bastante tímido, introvertido y cuyo carisma se forjó mientras leía a Charles Dickens y Edgar Allan Poe.

No fue de extrañar por tanto, que su imaginación le llevara a protagonizar las películas de terror y ciencia-ficción que veía en el cine de su pequeño pueblo, ni que allí descubriera al que fue, sin duda, una de sus mayores fuentes de inspiración e influencias: Vincent Price. Dada su gran imaginación e inventiva, pronto decidió iniciarse en las artes gráficas, lo que conllevó un cambio de residencia, para ingresar, tras la consecución de una beca por los estudios Disney, en el California Institute of the Arts. Burton tenía por entonces 18 años.

En 1979, tras pasar tres años estudiando, sobre todo animación, entró a formar parte de la platilla de dibujantes de Disney. Se unió al grupo encargado del proyecto Tod y Tobey. No se sintió realizado con este proyecto, ni con el siguiente, Taron y el caldero mágico en el que le dieron carta blanca para realizar sus diseños (aunque luego rechazaran casi todos sus bocetos), pues su mente rebosaba de ideas nuevas, ideas como nunca antes se habían visto. Ideas oscuras, terroríficas, influenciadas siempre por Poe, Price y el escritor e ilustrador Edward Gorey.

Tras esa gran decepción, en 1982 Disney le otorgó 60000 dólares para su propio proyecto. Burton inicia entonces Vincent, una oscura historia que cuenta como un niño bueno y obediente, sueña en secreto con ser con su ídolo: Vincent Price. En clara metáfora de si mismo, y relatado por el propio Price en la versión original, posee unas rimas dignas del mismísimo Poe. Vincent se convierte en todo un éxito. Posteriormente realizaría otros proyectos como Luau, Hansen y Gretel y Frankenweenie.

Fue con 26 años cuando dirigió su primer largometraje. Una adaptación de La gran aventura de Pee-Wee, personaje de la televisión infantil. A continuación vendría Bitelchús quién, en 1988,confirmó ese gusto por la estética gótica, fantasmal y fantástica de Burton, (que reforzaría las bandas sonoras de Danny Elfman, cuyas composiciones bañan casi toda su obra) y que será su marca personal en todas sus películas de ahí en adelante. Después se encargó de adaptar al cine al mítico héroe de comic, Batman, una tarea que solventó con nota.

Pero si una película marcó un antes y después en la carrera de Burton, esa fue la magistral Eduardo Manostijeras (1991). Su actor fetiche Johnny Depp bordó la interpretación del chico inacabado, solitario e incomprendido. Eduardo Manostijeras es considerada, hoy, una película de culto.

En 1993 se estrena Pesadilla antes de Navidad, una cinta de animación “fotograma a fotograma” con figuras en 3-D en la que Burton participó como productor y director de arte. De nuevo, la estética terrorífica, marca de la casa, envuelve una historia sobre el Señor de Halloween, Papá Noel y la navidad.

Volvió a contar con Depp para Ed Wood (1994), la historia del que muchos consideran el peor director de la historia. En ella, Burton hace su pequeño homenaje a Bela Lugosi, actor de la Hammer (productora de películas de terror de los años 50,60 y 70).Tras Ed Wood produjo otra película de animación James y el melocotón Gigante y dirigió la ¿extravagante? Mars Attacks. Fue su primer relativo fracaso. Sin embargo se recuperaría, acompañado de Depp, con Sleepy Hollow, la adaptación al cine de la historia del jinete sin cabeza creado por Washington Irving. De nuevo una atmósfera oscura, tenebrosa e intrigante.

Posteriormente (2000), Burton dirigió el remake de El planeta de los simios. No gustó a casi nadie, sobre todo a los seguidores del director, que le acusaron de perder su estilo y su personalidad, de venderse al fin y al cabo. Este sería, hasta la fecha, su gran fracaso, tanto de crítica, como de público. Por esa época, perdió a su padre y nació su primer hijo, producto de su relación con Helena Bonham Carter a quién conoció en el rodaje de dicho film

En 2003 estrenaría Big Fish, un proyecto en el que sorprende por su estética mas colorida, pero con su sello personal. Se embarcaría de nuevo en otra adaptación en el año 2004. Esta vez tejió un nuevo traje a Charlie y la fabrica de Chocolate. Una vez más, Depp daría vida al personaje principal del film, Willy Wonka.

Su último proyecto hasta la fecha es su nueva incursión en el mundo de la animación “fotograma a fotograma” con La Novia Cadáver. Una magnífica historia en la que Burton, vuelve a su estética gótica, y tenebrosa ligeramente abandonada tras Sleepy Hollow y en la que vuelve a contar con Depp, para poner voz al personaje principal.

Tim Burton, creador de mundos.

Dagor